Pequeños Textos

Noche de Miedo (remake) – El mayor error que se puede hablar del remake es decir que es una película sin alma. Caminando en los mismos pasos de Planeta de Los Simios (R) Evolución en lo cual mantiene la base del original pero cuenta una historia totalmente distinta se destaca por revitalizar la verdadera naturaleza de los vampiros que con los efectos visuales logran en tener un respecto a la película original y copar más aun el miedo de los vampiros. También se no fuera su elenco en sintonía, el efecto no lo sería el mismo. Colin Farrell crea un Jerry tan aterrador cuando el personaje original. Anton Yelchin también pisa fuerte y logra en crear un Charlie con más profundidad que el otro. Una película que hace un gran respaldo al original. Facto.

Fuera de la Ley – Curiosamente de todas las películas malísimas que Nicolas Cage hizo ese año, la que tenia más cara de mala sorprende por ser, buena. La historia hace una alusión y un cuestionamiento acerca de los justicieros de la calle. Nicolas Cage no hace el ridículo cuanto fue en Trespass o Infierno al Volante y crea un personaje sencillo, que no es un superhéroe y sobretodo, basado en una situación creíble para cualquier uno. Tirando eso, es un triller que sabe por lo menos atrapar un espectador. No es la mejor película de Nicolas Cage, pero se poner en la balanza todo que el lanzó ese año, es un milagro.

Shock – La última película de Mario Bava, uno de los exponentes del giallo italiano hace en esa película una clase de cómo hacer un buen giallo. Protagonizada por Daria Nicolodi, la peli cuenta la historia de una mujer con un hijo pequeño que regresa a su casa junto a su novio. Pero cuando ellos regresan, empiezan algunos incidentes que hacen cuestionar que algo oscuro se pasa con la casa. Todos los clásicos elementos del genero como la fotografía, la banda sonora de rock progresivo italiano impecable (el tema principal de la película es tremendamente increíble) y la actuación overacting necesaria de Daria Nicolodi, una reina del grito inolvidable hacen de Shock un ejemplo perfecto para muchos tengan conocimiento al género y se enamorar al terror italiano.

Noche de Miedo - ****
Fuera de La Lay - ***
Shock - ****

Adrenalina Pura con Asesinos de Elite y mucho más

Asesinos de Elite es una película de acción que hace el fundamental que pocas reuniones de super astros del cine y lo más curioso es lo más sencillo y de fácil compresión: un argumento seguro y seductor al espectador. La trama de la película se pasa en los inicios de los 80 con la temática de los mercenarios y un poco de la paranoia de la guerra fría.

La película hace la confirmación definitiva que Jason Statham y Clive Owen son los más grosos en materia de hacer una gran película de acción. No es imposible quedar inquieto cuando los dos están en cena. Los dos hacen una actuación solida. Robert De Niro aparece poco, pero todas su cenas son ricas y las ultimas son aquellas que nos dicen por que De Niro es un grande del cinema.

Asesinos de Elite hay elementos seguros que hace para los fanáticos de acción se quede tranquilo por tener en su duración lo más rico y atrapante del genero. Es una película que juega con seguridad en sus temáticas y tiene mucho más éxitos en comparación con películas que tenían el rol de los sueños y dejaran un gusto amargo en la mente de muchos.

Mientras el cine de acción americana hace películas dudosas, basta ir en solos franceses o orientales que se encuentra historias ricas de acción que empiezan de un argumento sencillo pero en su desarrollo no dejan respirar el espectador. Point Blank, película francesa de acción y The Man From Nowhere, coreana logran en que los ojos de los fanáticos del género se llenan de esperanzas y el olvido de malas experiencias.

Las dos películas tiene argumentos sencillos. La francesa habla de un asistente de hospital que logra en salvar a vida de un tipo, pero descubre que su mujer fue raptada y que tiene una sola misión: sacar el tipo que salvó en el hospital. Mientras la coreana habla de un misterioso dueño de una casa de peñor se encuentra en un callejón sin salida cuando descubre que la única amiga, una niña es raptada y el tiene que recorrer al pasado para salvarla.

Son historias sencillas, si. Pero cada una tiene un que a más. Distinto de las películas americanas o extremadamente lineares, los mismos logran en contar y crear nuevos rumbos a la misma historia. También sus secuelas de acción son puras, aquellas que el mismo espectador no lo saben cómo se va a terminar. Y ojo en sus clímax finales que son aquellas que difícilmente el cine americano logrará en tener el mismo impacto.

Dos grandes películas de acción y suspenso que son crudos pero son de una genialidad atrapante. Quizás pueden se tornar referencias o peor, un remake americano y el motivo es casi obvio. Logran en hacer que las películas americanas no logran… Solida, que deja sin aliento y dotada de una calidad que los americanos están se olvidando en cada año que se pasa. Es hora que hacer una pequeña visita a otros mundos del cine de acción.

Asesinos de Elite - **** - 4 Estrellas
Point Blank - **** - 4 Estrellas
The Man From Nowhere - ***** - 5 Estrellas

Colombiana

La película Colombiana inicialmente tiene elementos que puede crear determinados rechazos por el pueblo colombiano. A empezar que la peli no es protagonizada por una actriz de la tierra o tan poco no ser filmado en las ciudades colombianas. Pero los mismos colombianos deberían pensar un poco así: Eso es Hollywood y sabemos que ellos logran en hacer cosas peores. Pues bien, con eso en mente, lo que tiene para hablar de la película?

Cataleya tiene las marcas de la violencia en la piel. De chica fue testigo de la muerte de sus padres por las manos de un cartel de la droga colombiana. Logra en escapar y empieza a vivir con el tio en los Estados Unidos. El deseo de Cataleya es único: la venganza. El tiempo pasa y ella logra un paso fundamental: en ser una asesina perfecta. Ahora viene el próximo desafío, en matar el líder del cartel que sacó la vida de su familia.

La película de Oliver Megatron sigue la cátedra de escuela de acción de Luc Besson. O sea, una linealidad de guion que no trae nada nuevo y quizá muy aburrido. En contraste al guion, Oliver Megatron logra en crear escenas eficientes y sencillas de acción en lo cual usan poco uso de los efectos especiales. Puede decir que es una ventaja y junto con la presencia de Zoe Saldaña que brilla en un personaje fuerte, pero el mismo talento debería ser más explorado en una peli mejor. De facto, es un importante veiculo para la misma actriz se consolidar como action girl.

Colombiana no es la agresión hollywoodiana a un país o cosa del tipo ya que ese año, Rápidos y Furiosos 5 logró en crear un tren rápido en el deserto del Rio de Janeiro… Entonces, el patriotismo no es el punto de recuerdo de la peli y si de una chica que busca venganza y que logra sus objetivos. Quizás en el fin, el uso de la canción de Johnny Cash sea extremamente adecuado a la temática de la película. Sin embargo, tenia potencialidad de ser una gran peli y no fue. Adecuada a los días de aburrimiento.

** - 2 Estrellas

Submarine

El cine en si, por muchas veces llega al punto en que las innovaciones ha demostrado un desgaste. No es que no me gusta vivir nuevas experiencias en el cine, al revés, el cinéfilo de hoy necesita siempre de una renovación pero cuando encontramos algo que no se siente entre los involucrados al público… se viene a fallar. Submarine, comedia dramática producida por Ben Stiller es un ejemplo perfecto que se tienes una formula conocida pero la ejecución hecha con el corazón, se puede hacer la diferencia.

Oliver Tate vive su rutina que siempre hace cuestionamientos de su rol en el mundo. Vive con los padres que no están viviendo el mejor momento del casamiento. Pero, para Oliver, es un rato agradable. Ahora el mismo joven tiene dos objetivos: el primero es tener una relación con la misteriosa Jordana Bevan y lograr en salvar el casamiento de los padres de un amor del pasado de la madre, un guru bizarro.

La novela de Joe Durthorne es retratada con una sensibilidad sin igual por el director Richard Ayoade. La película inhala la transformación de la adolescencia en su esencia y se diferencia por tener una lenguaje que hace el privilegio al publico indie. O sea, dentro de la película hay influenzas del cine francés hasta los videos de grupos británicos. Sin contar que la banda sonora de Alex Turner hace que las mismas lenguajes tengan mucho más vida con su melodía y letras que llegan al espectador.

Submarine es un proyecto maravilloso que salió ese año. Puede se decir que es la película romántica cult del año pero diferente de otras películas romanticas, el fundamental de esa es la llegada de la edad sin caer en las obviedades del género. Quizá en el futuro muy próximo, el nuevo querido por el público. Pero en los días de hoy es una película que transmite el porque es tan especial ser verdadero en el cine. Y esa película es en su pureza.

5 Estrellas - *****

El Planeta de Los Simios (R)Evolución

El Planeta de los Simios (R)Evolución sin duda es una de las mejores películas del año. Lo más interesante es que llegó en una avalancha de negatividad que estaba al borde de ser una película mediocre por lo recuerdo pasado de la película de Tim Burton y por el facto de ser un reboot de una serie clásica del cine. Por suerte, la misma peli logra con su potencialidad no solo apenas una nueva visión para las obras antiguas, si no, transformar en real y concreta los primeros pasos del planeta de los simios.

El guion de Rick Jaffa y Amanda Silver hace el debate en algo concreto. El avance del hombre en la tecnología genética para por lo menos crear nuevas curas a enfermedades que muchos consideran imposibles encontrar la cura. En la película la enfermedad es el Alzheimer y los “cobayos” son los simios. Por ese punto muchos pueden decir que eso es ficción, pero es la realidad y tomando eso, se desarrolla la concepción de evolución de Ceasar un simio expuesto a esas modificaciones por la cuestión de la ciencia.

Por ese punto, el guion empieza a hablar de dos temas interesantes. Uno es la humanización hasta la mitad de la trama cuando el foco es la relación entre Ceasar, el cientista Will Rodman (James Franco) y su entorno. Y el otro de la hominización de Ceasar y el rol cruel pero verdadero de Dogde Landon (Tom Felton) en lo cual empieza en nuestro personaje principal, el momento fundamental para una revolución que el hombre sin duda no se debe estar en su futuro.

Otro debate que la peli crea es de cómo el hombre no tiene la capacidad de no aceptar la cuestión de la evolución. Esa peli al lado de X-Men Primera Generación hacen cuestionamientos sobre el rol del hombre al facto de que él mismo no soporta a idea o tiene un miedo creciente en saber que existe un ser que logra en tener una capacidad de visión más allá del hombre. Es interesante de tema como ese ser desarrollado en una película dicha blockbuster.

En síntesis, Planeta de Los Simios (R)Evolución es una película atípica de Hollywood por lograr dentro de su mismo proyecto, debatir temas más allá de la comprensión de comida chatarra que hace esos mismos blockbusters. Debería ter hablado del obvio que es el espectáculo de los efectos especiales y de la actuación sin igual de Andy Serkis. Pero, se hay tanto para reflexionar dentro del proyecto que al final de todo, es mejor quedar en la cabeza las ideas que la peli carga dentro de sí que hablar de un efecto revolucionario. Sin duda una película sorprendente.

5 estrellas - *****

No Le Temas a La Oscuridad

Guillermo del Toro, dueño de una mente fantástica al respecto al cine fantástico siempre caminando al borde de temas que crean fascino y miedo al espectador. Regresa al cine con la producción No Le Temas La Oscuridad, que es un “remake” de una película de los años 70 hecha para la televisión y cuenta en el reparto Katie Holmes, Guy Pearce y la niña Bailee Madison.

La niña Sally empieza a vivir con su papá y su madrastra en una mansión en lo cual el casal hace una restauración para vender. La casa tiene un gran valor ya que un famoso pintor tenia vivido en el pasado. Y sin querer, la niña encuentra en el sótano sin querer una puerta en lo cual viven algo desconocido y poco a poco esos seres desconocidos quieren llevar a la pequeña Sally a la oscuridad.

No Le Temas La Oscuridad tiene un guion interesante, así demostrando una tendencia de Del Toro crear para el espectador lo que podemos decir, un terror sin restricción de edad. O sea, la tentativa de la película es clara para iniciar los más chiquitos al género con un proyecto que busca la creación de la tensión y del miedo sin crear momentos gratuitos de susto. Por suerte, los involucrados logran de una manera correcta su objetivo.

Toda la película imprime el lenguaje de la construcción del miedo. Toda la tensión es dada en pocas dosis al espectador y quedando más pesado hasta llegar al final de la película con una estructura impar. Katie Holmes nunca fue una gran actriz pero está bien encuadrada al lo que se refiere al personaje. Pero la verdadera joya de la película es sin duda Bailee Madison. Su personaje, Sally, es un encanto en escena. Ella con su mirada inocente y la inquietud de la edad lo hace que el espectador quede preso en los momentos de tensiones que el proyecto tiene. Guy Pearce aparece poco pero no es un personaje tan fundamental cuanto es la madrastra y su hija.

No Le Temas a La Oscuridad brilla por no traer nuevas lenguajes y si por hacer lo que los grandes maestros del género hace, una construcción del miedo hasta el punto de que los sustos y los gritos salen al natural. Una de las mejores cosas que salió de la mente de Del Toro desde El Espinazo del Diablo. Una pequeña joya que sin duda que tiene que ser disfrutado en la pantalla grande y todo que la sala oscura tiene a dar al espectador.

4 estrellas - ****

La Mirada Inocente de Los Niños ...

La mirada de un niño al cine es algo que siempre deberíamos recordar. Cuando ellos se sientan en la butaca del cine y empiezan a mirar la peli en la gran pantalla, muchos empiezan a quedar callados y se enamorar por el proyecto que en su mente hacen una construcción de las situaciones de la película en su cabeza. En homenaje al día del niño, me recuerdo de algunas películas que hicieran eso, traer una sensibilidad sin igual de los chicos a la pantalla gigante.

Algunos se recuerdan de la primera película que la viran, creo que se preguntar, la respuesta está en la punta de la lengua o se torna algo natural por ser el primero en mente. Para Will, ter visto la primera película de Rambo con una mirada de fascino ya que nunca tenia visto ninguna película en su vida. Y después de eso, él y un amigo inusitado, Lee Carter, empiezan una producción casera llena de imaginación con una trama juvenil que tiene un plot sencillo, del niño rescatar su papá, el soldado Rambow.

La película de Garth Jennings Son of Rambow, del legendario videoclip Coffee and TV de Blur, casi autobiografía pero al mismo tiempo es una gran homenaje al cine ya que habla de cosas que muchos desearan hacer cuando era chicos, hacer un registro visual de su imaginación y al mismo tiempo haciendo un rescate a la pureza de un chico mirando una película y vivencias la misma en los próximos días.

Y en una mirada más sensible, Alexandria una niña que está en un hospital en la década de oro de Los Angeles empieza a crear una amistad con el doble Roy que cuenta una historia fantástica de 5 héroes con diferencias características pero con un destino en común, unir fuerzas contra el Gobernador Odioso. Eso es la fabula actual The Fall, dirigida por Tarsem, famoso por el emblemático The Cell.

Tarsem hace una película sensorial que muchos no lo creen que muchas de las cenas de la película no tuvieran muchas intervenciones de computadoras o cosas así, solo en cuatro cenas y de una manera casi imperceptible. El verdadero destaque de la película encuentra en su final cuando hay un proyector, una chica con un violín, la dupla de amigos y un grupito de niños. Una función al hospital de una película muda y la chica del violín haciendo la banda sonora. El más mitológico de la escena son los ojos de los niños mirando y la voz de la protagonista hablando acerca del amor al cine.

Esas dos joyas del cine actuales que se le caen bien al día del niño y al mismo tiempo para nosotros para recordar que todavía puédenos nos emocionar con el cine con historias con una mirada peculiar, aquella perdida con el tiempo y que dejamos para él pasado. Sin embargo, vendo esas dos pelis, queremos decir al final las mismas palabras de emoción de Alexandria al final de la película… Thank you… Thank you very much!

La Noche de los Muertos Vivientes (1990)

Después de ter mirado los tres remakes hechos para las grandes películas de George A. Romero, lo mejor al contrario de muchos que apuntan Dawn of The Dead de Zack Snyder, queda con la revisión-homenaje de Tom Savini en Night of The Living Dead hecho en los finales de los años 80 cerrando lo que tal vez pueda ser la década de perfecta para las revisiones de los clásicos de terror.

Uno de los puntos fundamentales de la relectura de Savini para la obra maestra y singular de George Romero se sostiene en algo extremamente sencillo. Savini mantiene el respecto y la aurea del original, o sea, mantener la vena critica muy famosa en los proyectos de Romero. En su término, la mirada de la protagonista Barbara a los sobrevivientes jugando con los muertos como animales y el sentimiento de la mirada imprime la sensación que la humanidad no existe más.

Esa mirada que revela al espectador en su final la peor realidad. Cuando el hombre deja de ser un hombre y se convierte en un animal que juga con los muertos como se fuera nadie. Puede parecer algo muy pequeño, pero es fundamental para lo que es esa década de 80 para los remakes de terror. Ellos representaran las obras originales con genialidad y nos hace recordar cosas que los cineastas de hoy no saben hacer en ninguno momento.

NO es haciendo cuadro a cuadro o tan poco crear desvirtuar al extremo la obra original, es solo mantener la idea, mantener el porqué de la fascinación de la obra y principalmente ser una buena peli. Night of The Living Dead no solo apenas es un gran peliculón, pero también cierra esa década única para los amantes del terror que supieran vivir a pleno grandes íconos y maestros en acción.

4 estrellas - ****

Source Code

Source Code, nueva pelicula de Duncan Jones, llega como una de las mejores sorpresas del año. Con un costo muy bajo basado en la propuesta, logró en arecaudar casi 5 veces a más del presupuesto original más allá de tener una aprobación muy alta en sitios como Rotten Tomatoes (91%) y en IMDB (7.7 con más de 53 mil votos).

La trama involucra la temática de viaje en el tiempo, en lo cual un soldado (protagonizado por Jake Gyllenhaal) tiene una misión de impedir un atentado en un tren que tiene como destino Chicago. Él se encuentra en un prototipo llamado Código Fuente que hace que el viva los 8 minutos finales de una persona semejante. Pero al mismo tiempo, tiene que apurar para intervir el atentado y salvar vida de inocentes.

Duncan Jones tiene en manos un proyecto casi matemático, como una ecuación. Logra en crear situaciones interesantes, una renovación de tensión y rompecabezas adicionales que intrigan el espectador, pero al fin de todo, se llega a una conclusión interesante, sencilla y genial. Todo eso gracias a los efectos especiales sencillos pero matadores y actuaciones más que adecuadas para la história.

Source Code es un film cíclico o sea, el espectador logra se encantar con grandes elementos como la tensión y el factor del deconocido en el próximo acto y el gusto en la mente de querer mirar nuevamente. Una de las gratas sorpresas de 2001 y mejor todavía para Duncan Jones que brilla solo con su talento por detrás de las cameras. Una película recomendada.

4 estrellas - ****

Atrapada (The Ward)

Independiente se es un fanático del o no, mirar una peli de John Carpenter en el cine remete a eso: Ver un gran cineasta en acción. Un director que no queda de rodillas tan fácilmente a las grandes empresas y hace un cine puro, de autor y acima de todo, un gran arquitecto del miedo. Después de un gran tiempo sin lanzar algo en el cine desde Fantasmas de Marte, Carpenter regresa a las pantallas con Atrapada.

Lo que más se admira en esa peli no es la propia historia en si, que es extremamente sencilla ya que salieran pelis con una temática casi semejante como La Isla Siniestra o hasta mismo Sucker Punch (la temática de los institutos mentales), lo más importante es la maestría de Carpenter en desarrollar el clima de miedo al recorrer da trama. También en transformar la institución en un personaje a más.

El elenco femenino es un espectáculo a parte, principalmente para Maggie Gunner que nos brinda con una grande actuación y logra arrancar una simpatía imediata, creo que sea hereditario ya que su mamá es un espetaculo a parte, la grosa Meryl Streep. La única que es débil es la principal Amber Heard que solo demuestra el fundamental, un rostro hermoso en la gran pantalla. Creo que el punto más débil de la peli es el facto que Carpenter no lo hizo la banda sonora ya que siempre recordamos que es el que se involucra con pasión a los increíbles tema. Es la segunda peli que él no lo hizo la banda sonora, el primero fue Starman.

Atrapada no es ninguna obra prima del director como The Thing o Halloween, pero no es el gran desastre como fue Village of Dammed. En realidad, Atrapada recuerda la importancia de mirar un estilo de cine clásico como de Carpenter en la gran pantalla. Un cine que sabe involucrar el espectador del inicio al fin. Suerte del público argentino mirar una peli como esa en el cine ya que muchos y infelizmente irán mirar en DVD como en Brasil. Y Mestres actuales como Carpenter… El cine de hoy nos debe y mucho.

4 Estellas - ****

Marte Necesita Mamás

Marte Necesita Mamás sin duda representa fatos curiosos acerca del cine ese año. A trama de la peli mistura ciencia ficción y el universo Disney del maniqueísmo infantil. Milo es un niño rebelde que siempre ha desafiado a su mamá. Pero una noche en decir palabras duras, regresa a buscar el perdón para su madre y se torna testigo del secuestro de ella por marcianos que tiene un plan terrible.

La peli carga fatos externos del cine ese año. El primero es que la peli representa la primera grande crisis del sistema actual de 3D en los Estados Unidos. La peli costó 150 millones de dólares y todavía no llego a los 40 millones de dólares de retorno. La crisis fue tanta que pulso el fin de la empresa Imageworks que hizo pelis interesantes usando una nueva tecnología pero sin un retorno considerable de taquilla.

Otro punto de esa misma crisis son las calidades de las pelis. La mayoría de las empresas hizo gran apuestas utilizando la tecnología. Lo que pasó es que muchos no saben utilizar con una gran experiencia o hacen de la manera más económica, la conversión. No hay necesidad de recordar de experiencias malísimas como ocurrieran en el año pasado con Furia de Titanes y otros.

El guion mismo hace inicialmente una reflexión del rol fundamental que tiene la madre en nuestras vidas. Bien, en eso vemos todo el maniqueísmo Disney que conocimos de muchos años. Pero hay una visión alternativa que hace una crítica al autoritarismo femenino ya que toda la cuestión de Marte involucra una sociedad en lo cual el hombre de la familia pertenecen a la sociedad y viven en los basureros del planeta. Y que las nenas del planeta viven en la tutela del autoritarismo programado por las madres terrestres. Piensen bien ¿ese tipo de trama funcionaria con los chicos?

Marte Necesita Mamás no es un desastre por completo ya que su técnica, las secuelas de acción y de emoción al estilo Disney pueden hacer la diferencia por un lado. Por otro no se esperaba que sería una tragedia increíble de taquilla y tan poco de credibilidad al 3D digital. Pero se es necesario tener un debate acerca del futuro del blockbuster y de las nuevas tecnologías para entregar nuevas experiencias, bien… Marte Necesita Mamás es un ejemplo perfecto.

** - 2 estrellas

Bienvenidos y critica de Take Me Home Tonight

Bienvenidos al nuevo espacio del Cine JP en lo cual no es solo apenas un espacio de hablar de otras pelis, si no, también un espacio de aprendizaje de mi parte para mejorar en la escrita y lograr en se comunicar con otras lenguas y ampliando nuevos horizontes. Para empezar ese nuevo tipo de experiencia, vamos hablar de una peli que todavía no se sabe se llegará a las pantallas del cine.

Take Me Home Tonight tiene la premisa que recuerda algunas comedias de los años 80, en lo cual, la peli se pasa al fin de la década de oro para muchos donde un muchacho recién formado pero tiene un laburo que lo desanima. Su vida gana un giro cuando descubre que la chica que estaba enamorado del secundario regresa y el tentará aprovechar la oportunidad única de la noche.

Topher Grace, Anna Faris, Dan Fogler y Teresa Palmer hacen el reparto principal de la peli. Se estreno en el inicio del año y fue una decepción en la taquilla americana. En la parte de los críticos, tiene un promedio muy bajo en el sitio Rotten Tomatoes con 28% de aprobación del medio americano. Probablemente con ese factor negativo no ayudará a llegar al cine y así como determinadas pelis, home video sin miedo.

El guión mismo cargando interesantes elementos de una década que muchos dicen que fue perfecta, camina por una ruta peligrosa de chistes que no funcionan en casi una hora de peli. Sin embargo, cuando entra en el campo dramático gana una riqueza que llega al espectador en una manera cruel, pero verdadera. Hasta mismo las actuaciones de todo el elenco cambian cuando caminan al terreno del emotivo.

Mismo con una banda sonora deliciosa y el inicio quizá increíble con Hunger Like a Wolf del grupo Duran Duran, la peli cae en una escala vertiginosa del mal gusto de humor pero cambia el ritmo al momento certo y vemos lo que puede ser el estudio de la desilusión adolescente vestido por una comedia pedorra y olvidable. Una peli que tenia potencial pero cae en sus propias fallas.

2 estrellas - **