Relatos Salvajes

¿Lo que es Relatos Salvajes? Después de un largo tiempo sin escribir para mi blog en castellano, esa increíble película hace el rescate a la escrita. Y más aún. Hablar con un placer inmenso que esa película genera al público. La película en si es un conjunto de mini cuentos que no tiene una correlación de historia pero tiene algo en común y que es la fuerza de la película, la alegoría del hombre al abrazar su lado salvaje. La película se estrenó inicialmente en Cannes y fue muy bien recibido tanto en revistas especializadas como Variety y el indiewire.

La película de antemano es una palabra: espectacular. Es uno de esos proyectos que cuando se mira por la primera vez se tiene el deleite, pero después de mirar algunos detalles de la trama, se expande de una manera increíble haciendo que todas las piezas sean encajadas en la posición correcta e ir más allá de la obra. Al mismo tiempo, la película reinventa la funcionabilidad de un blockbuster latinoamericano. Y elementos es que no faltan.

De inmediato, el principal, la producción. Un proyecto como ese se nota que existe una persona grande por detrás, y más allá, que conoce la potencialidad de la película. Pedro Almodóvar al lado de su productora El Deseo lleva adelante en la producción. También incluyo en el paquete se encuentra el casting. Uno de los cast de actores más expresivos que ha visto en el cine argentino. Una cosa es llamar inúmeros actores, otra es llamar actores de nombre y que no necesitan probar más para ninguna persona del porque su prestigio.

Otro punto fundamental y esa es quizás la más importante que es la competencia de Szifrón para la película. Para tener los dos primeros puntos juntos a su proyecto tiene que tener el fundamental, algo increíble para contar. Una historia increíble (o en el caso de Relatos, historias) que sabes que va a tener un retorno desde una persona que no tiene un contacto con el cine argentino hasta el más nacionalista posible. Szifrón ya tiene esa dadiva de contar una historia que mismo no siendo la más original, por lo menos tiene la idea de hacer la diferencia. Con Los Simuladores y Tiempo de Valientes fue asi, y en Relatos, lo mismo. El chico hace la diferencia.

Una parte técnica increíble. Una fotografía genial de todos los cuentos. Una banda sonora de Gustavo Santaolalla que queda en la cabeza después de terminar la película. Actuaciones de sacar el sombrero y darle aplausos y mucho más. Relatos Salvajes es el verdadero y puro ejemplo de cómo hacer un blockbuster de calidad haciendo con piezas fundamentales. Una lección para mí, brasileño, de cine que al mismo tiempo sabe cómo brindar al espectador común un espectáculo de película y a los que admiran el cine, un proyecto que logra ocultar en sus detalles lo brillante que es brindando la búsqueda de significados.  

Relatos Salvajes

Director: Damián Sfizrón

Elenco: Ricardo Darín, Oscar Martinez, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Julieta Zyllberberg, Rita Cortese y Dario Grandinetti

Gênero: Suspenso/Drama/Comédia
Nota; ****¹/²

Submarine

El cine en si, por muchas veces llega al punto en que las innovaciones ha demostrado un desgaste. No es que no me gusta vivir nuevas experiencias en el cine, al revés, el cinéfilo de hoy necesita siempre de una renovación pero cuando encontramos algo que no se siente entre los involucrados al público… se viene a fallar. Submarine, comedia dramática producida por Ben Stiller es un ejemplo perfecto que se tienes una formula conocida pero la ejecución hecha con el corazón, se puede hacer la diferencia.

Oliver Tate vive su rutina que siempre hace cuestionamientos de su rol en el mundo. Vive con los padres que no están viviendo el mejor momento del casamiento. Pero, para Oliver, es un rato agradable. Ahora el mismo joven tiene dos objetivos: el primero es tener una relación con la misteriosa Jordana Bevan y lograr en salvar el casamiento de los padres de un amor del pasado de la madre, un guru bizarro.

La novela de Joe Durthorne es retratada con una sensibilidad sin igual por el director Richard Ayoade. La película inhala la transformación de la adolescencia en su esencia y se diferencia por tener una lenguaje que hace el privilegio al publico indie. O sea, dentro de la película hay influenzas del cine francés hasta los videos de grupos británicos. Sin contar que la banda sonora de Alex Turner hace que las mismas lenguajes tengan mucho más vida con su melodía y letras que llegan al espectador.

Submarine es un proyecto maravilloso que salió ese año. Puede se decir que es la película romántica cult del año pero diferente de otras películas romanticas, el fundamental de esa es la llegada de la edad sin caer en las obviedades del género. Quizá en el futuro muy próximo, el nuevo querido por el público. Pero en los días de hoy es una película que transmite el porque es tan especial ser verdadero en el cine. Y esa película es en su pureza.

5 Estrellas - *****

El Planeta de Los Simios (R)Evolución

El Planeta de los Simios (R)Evolución sin duda es una de las mejores películas del año. Lo más interesante es que llegó en una avalancha de negatividad que estaba al borde de ser una película mediocre por lo recuerdo pasado de la película de Tim Burton y por el facto de ser un reboot de una serie clásica del cine. Por suerte, la misma peli logra con su potencialidad no solo apenas una nueva visión para las obras antiguas, si no, transformar en real y concreta los primeros pasos del planeta de los simios.

El guion de Rick Jaffa y Amanda Silver hace el debate en algo concreto. El avance del hombre en la tecnología genética para por lo menos crear nuevas curas a enfermedades que muchos consideran imposibles encontrar la cura. En la película la enfermedad es el Alzheimer y los “cobayos” son los simios. Por ese punto muchos pueden decir que eso es ficción, pero es la realidad y tomando eso, se desarrolla la concepción de evolución de Ceasar un simio expuesto a esas modificaciones por la cuestión de la ciencia.

Por ese punto, el guion empieza a hablar de dos temas interesantes. Uno es la humanización hasta la mitad de la trama cuando el foco es la relación entre Ceasar, el cientista Will Rodman (James Franco) y su entorno. Y el otro de la hominización de Ceasar y el rol cruel pero verdadero de Dogde Landon (Tom Felton) en lo cual empieza en nuestro personaje principal, el momento fundamental para una revolución que el hombre sin duda no se debe estar en su futuro.

Otro debate que la peli crea es de cómo el hombre no tiene la capacidad de no aceptar la cuestión de la evolución. Esa peli al lado de X-Men Primera Generación hacen cuestionamientos sobre el rol del hombre al facto de que él mismo no soporta a idea o tiene un miedo creciente en saber que existe un ser que logra en tener una capacidad de visión más allá del hombre. Es interesante de tema como ese ser desarrollado en una película dicha blockbuster.

En síntesis, Planeta de Los Simios (R)Evolución es una película atípica de Hollywood por lograr dentro de su mismo proyecto, debatir temas más allá de la comprensión de comida chatarra que hace esos mismos blockbusters. Debería ter hablado del obvio que es el espectáculo de los efectos especiales y de la actuación sin igual de Andy Serkis. Pero, se hay tanto para reflexionar dentro del proyecto que al final de todo, es mejor quedar en la cabeza las ideas que la peli carga dentro de sí que hablar de un efecto revolucionario. Sin duda una película sorprendente.

5 estrellas - *****

Bienvenidos y critica de Take Me Home Tonight

Bienvenidos al nuevo espacio del Cine JP en lo cual no es solo apenas un espacio de hablar de otras pelis, si no, también un espacio de aprendizaje de mi parte para mejorar en la escrita y lograr en se comunicar con otras lenguas y ampliando nuevos horizontes. Para empezar ese nuevo tipo de experiencia, vamos hablar de una peli que todavía no se sabe se llegará a las pantallas del cine.

Take Me Home Tonight tiene la premisa que recuerda algunas comedias de los años 80, en lo cual, la peli se pasa al fin de la década de oro para muchos donde un muchacho recién formado pero tiene un laburo que lo desanima. Su vida gana un giro cuando descubre que la chica que estaba enamorado del secundario regresa y el tentará aprovechar la oportunidad única de la noche.

Topher Grace, Anna Faris, Dan Fogler y Teresa Palmer hacen el reparto principal de la peli. Se estreno en el inicio del año y fue una decepción en la taquilla americana. En la parte de los críticos, tiene un promedio muy bajo en el sitio Rotten Tomatoes con 28% de aprobación del medio americano. Probablemente con ese factor negativo no ayudará a llegar al cine y así como determinadas pelis, home video sin miedo.

El guión mismo cargando interesantes elementos de una década que muchos dicen que fue perfecta, camina por una ruta peligrosa de chistes que no funcionan en casi una hora de peli. Sin embargo, cuando entra en el campo dramático gana una riqueza que llega al espectador en una manera cruel, pero verdadera. Hasta mismo las actuaciones de todo el elenco cambian cuando caminan al terreno del emotivo.

Mismo con una banda sonora deliciosa y el inicio quizá increíble con Hunger Like a Wolf del grupo Duran Duran, la peli cae en una escala vertiginosa del mal gusto de humor pero cambia el ritmo al momento certo y vemos lo que puede ser el estudio de la desilusión adolescente vestido por una comedia pedorra y olvidable. Una peli que tenia potencial pero cae en sus propias fallas.

2 estrellas - **